扎根生活沃土，方得“走进光里”
内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗乌兰牧骑创作的《走进光里》获得第十八届文华奖——文华节目奖，这是本届文华奖获奖作品中唯一由县级基层院团创作的舞蹈作品。这不仅是对这部作品艺术水准的褒扬，也是对乌兰牧骑数十年如一日以天为幕布、以地为舞台，始终把深植的草原生活沃土作为艺术创作的源头活水的充分肯定。作为“全国文艺战线上的一面旗帜”，乌兰牧骑“人民至上”的创作初心，让《走进光里》这部作品以饱满的艺术生命力诠释了基层艺术的独特价值，回应了新时代基层艺术创作“如何扎根人民、如何创新表达”这一命题。
艺术源于生活又高于生活，艺术的高度取决于与生活连接的深度。乌兰牧骑自诞生之日起，就将全部身心投入到基层群众的喜怒哀乐和农牧民群众的梦想之中。正因为始终坚持扎根基层生活沃土、服务农牧民群众，《走进光里》在构思之初就多了一份“源于生活”的真实，少了一些技巧化的炫技套路。这部作品的创作灵感，源于一位生活在草原上的普通老阿妈，以“老人与年轻自己的跨时空对话”作为艺术构思，是编导站在艺术的视角重新对基层农牧民的现实生活进行的深度解析。作品塑造的老阿妈打破了人们对传统蒙古族老阿妈的刻板印象，通过她沐浴阳光时的悠然、画笑脸时的童趣、回望青春时的甜美、向着阳光奔跑时的激情，精准捕捉到了老阿妈那份历经沧桑后的豁达与通透。让观众在这位老阿妈的身上，看到了自己身边长辈对抗岁月的坚韧、追寻热爱的期盼。能够把藏在编导和舞者心里的感情体验，升华成观众的顿悟和共情，这正是《走进光里》艺术构思的巧妙所在，也让这部作品有了直抵人心的思想力量。
《走进光里》秉持着让形式服务于内容、让创新扎根于传统的创作逻辑，这一思路使其在传统根基与时代审美之间找到了很好的平衡。舞蹈继承传统蒙古族舞蹈语言形态，大量运用绕肩、抖肩、绕臂、甩臂等标志性动作，同时年轻的编导们也敏锐地捕捉到时代精神的脉搏，将街舞的爆发力、现代舞的自由流畅巧妙地融入其中。突出现代感和时尚感，让传统的蒙古族舞蹈有了年轻化、时代化的表达与呈现。
服装上没有使用繁复装饰与鲜亮夺目的传统蒙古族舞蹈服饰来吸引观众眼球，而是采用了朴素的深色服装，让纯粹的肢体线条成为故事和情感的主要对象。灯光上冷暖色调的交替，隐喻着抗争与希望交织的情绪变化。这时的“光”不再是舞台上的舞美光亮，而是信念和力量，这时的“走进光里”，也从舞台上的舞蹈动作展现，提升为“对美好生活向往”的追求。音乐与舞蹈融合也恰到好处，西班牙“弗朗门戈”音乐的深沉激昂和鄂尔多斯民歌《艾蒿山头》的婉转悠扬碰撞出了不同的情感反应，使得舞蹈既有浓郁的鄂尔多斯风格，又注入了跨越地域和文化的情感张力。
《走进光里》的成功，在于它完成了一次精神的升华。它始于草原，却不止于草原；它描绘一个老人，却关乎我们每一个人。我们或许不曾生活在草原，但都曾经历青春的热烈、面对岁月的流逝，都曾在心底保留一份梦想和天真。当舞台上苍老的身躯跳出孩童般纯真的动作，当老人与少女的身影对照，舞蹈便完成了一次对生命、人生意义的终极叩问，于是《走进光里》便突破地域的局限，成为不同文化背景下所有观众都能读懂的精神共鸣。
《走进光里》无疑是近年来蒙古族舞蹈的一部“现象级”的作品，正是因为它站到了足够的高度，才让我们有能力去进行更细微、更深刻思考。例如，演员的动作设计能否跳出对“追光”肢体表现的局限，转而更多聚焦于推动作品精神内核落地上，从而让对“光”的诠释能够突破视觉符号的呈现层面。同时，人物设置更多地是作为一种“概念化”的载体，老阿妈到底经历了怎样的人生，才有了“走进光里”的激情？这些个性化背景的设计缺失，使得舞蹈情感冲击力更多依赖于编舞的技巧和演员的表演，而不是源于老阿妈个人命运的必然性。
然而，正是这些可探讨之处，才让这部作品有了“现象级”的地位。《走进光里》作为一部突破性获得文华节目奖的作品，它告诉我们，只要创作者深扎在基层、心怀着群众，哪怕只是一个老阿妈向光奔跑的身影，也能成为照亮人心的火种；哪怕只是一段源自草原的舞蹈，也能诉说关于生命、关于热爱的永恒哲思。
